La colonna a destra della pagina del giornale riporta la biografia piuttosto diffusa della attività.

Le colonne a sinistra e centrale riportano la intervista che viene condotta da Anatoly Ioneson che introduce il mio intervento. (Il russo è tradotto con le applicazioni social di internet)

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Innanzitutto grazie per l'invito a raccontare la storia della mia "Samarcanda". Ho iniziato a scrivere composizioni per il progetto Samarkanda nel 1984, selezionando poesie insieme al libro preparato da Evelina Schatz. Il libro è stato pubblicato nel 1986 da Do-Soul Editore. Oltre ai testi del poeta, nel libro sono stati inclusi i miei spartiti e i disegni dell'artista italiano Lucho Del Pezzo. Il progetto è stato realizzato in forma di spettacolo teatrale, diretto dalla stessa Evelina Schatz dal Salone Pier Lombardo di Milano (progetto luci Teatro alla Scala). L'esibizione è stata ripetuta a Parma, Siracusa, Firenze, oltre che in forma di concerto nella Casa del Compositore, nel Teatro dell'Ermitage di Leningrado e in alcune città italiane. Ma singole composizioni sono state eseguite in tutto il mondo: da Vancouver in Canada alle città dell'India, da Malta alla Turchia, dalla Francia alla Russia... Esecuzioni musicali di “Samarkanda” sono state trasmesse nei programmi della radio italiana RadioTre, spesso accompagnate da recitazioni poetiche. I membri dell'Associazione Amici della Scala, 30 anni dopo, nel 2016, si sono riproposti di rileggere ed eseguire 10 liriche della opera Samarcanda. Importanti anche le recensioni di autorevoli critici su edizioni di giornali e riviste italiane e russe. Credo che la cosa principale nella mia esperienza umana e attività creativa sia la mia amicizia e collaborazione di lunga data con una poetessa come Evelina Shatz, che mi ha permesso di conoscere abbastanza intensamente la cultura e le persone di origine russa.

- Potresti presentare questa composizione ai nostri lettori?

- Ci sono 13 composizioni nella mia "Samarcanda". Il posto centrale è occupato dalle 10 citate poesie per voce, flauto e chitarra, in cui si alternano varie combinazioni solistiche, duetti e trii. Il ciclo inizia con una voce solista che canta in russo e termina con una voce solista che canta in italiano. Ciò conferisce all'ascolto una grande facilità e varietà di colori timbrici. La leggerezza del brano è enfatizzata dal contrasto espresso da due brani di cornice (all'inizio e alla fine), che sono scritti per due pianoforti e due percussioni. Nelle mie realizzazioni degli anni '90, ho poi aggiunto alla metà delle 10 poesie un intermezzo, un pezzo per arpa solo, tratto da un altro ciclo poetico della Schatz. Ho musicato questo pezzo, ma ho mantenuto la connessione con il tema del "viaggio". Importante per me è stato anche il rapporto tra parola, segno e suono con la notazione musicale, in cui, prima dell'uso della notazione informatica, si utilizzavano le scritture alternative dell'avanguardia, le pagine scritte a mano diventavano veri e propri disegni di particolare intensità semantica.

- Dove è stata pubblicata la partitura della tua composizione “Samarkanda”?

- 10 brani di questo ciclo sono stati inseriti nella raccolta di poesie Samarkanda (1986), e il brano per chitarra sola è stato pubblicato nella raccolta di "Mnemes editore di Palermo" nel 2009. “Amleto in una noce” e “Verticale Eco” sono stati pubblicati dalla casa editrice milanese Edizioni Suvini Zerboni nel 1988. “... E quell'unica strada era il Nero” per arpa è stato pubblicato dalla casa editrice musicale Agenda di Bologna in un'altra collana con un volume di saggi critici nel 1993 e nel 1998.

- Sei stato a Samarcanda?

- Purtroppo non ancora, anche se ho sempre desiderato visitare la tua famosa città storica. Ma la stessa parola "Samarcanda" è molto memorabile e suggestiva. Soprattutto in relazione alla musica e alle tradizioni delle città mediorientali, questo nome incoraggia la evocazione , che ricorda ad esempio Umberto Eco che inserisce nel suo libro "Opera aperta", sui possibili significati di nomi di città, anche di "Samarcanda" e sulla sua percezione da parte dell'Occidente e di popoli, per esempio, come di noi italiani. E a queste associazioni è legata l'idea del viaggio, in nome del festival estivo (1986) nei Giardini di Villa Palestro a Milano.

- La nostra conversazione si svolge alla vigilia di un evento significativo: il giorno della città di Samarcanda. Cosa vuoi dire di questo?

- Per noi occidentali, Samarcanda è sempre stata una città magica, il cui nome è pieno di fascino e magnetismo. Un posto meraviglioso di un lungo viaggio verso Oriente, trasformato in un sogno! Ma nel giorno della celebrazione della Festa della Città, il 18 ottobre, io, compositore italiano che ha scritto la musica delle poesie “Samarcanda o delle cerimonie”, posso abbracciare Samarcanda, la sua storia, i suoi paesaggi, i suoi panorami e tutti i suoi abitanti!

- I tuoi al popolo di Samarcanda / Uzbekistan.

- Il viaggio è luogo di incontro, confronto e arricchimento. Ma l'arte e la musica sono anche un viaggio. Auguro alle persone di non perdere l'occasione di incontrarsi e crescere insieme nel rispetto della propria identità storica e culturale. Un caro saluto a tutti e ci vediamo a Samarcanda!

- Grazie, maestro Talmelli, per aver partecipato al programma Popolo dei Samarcandi e per aver risposto alle nostre domande!

Anatoly IONESOV,

autore dell'enciclopedia

progetto "Samarcanda".

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