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Qualcosa su di me

Comporre oggi

 

 

C'è bisogno di una "Fantasia liberata". Oggi i compositori hanno più mezzi a disposizione e sono più liberi di comunicare con la musica. Potremmo tuttavia sempre domandarci : come si fa a scrivere il “nuovo” senza cadere in formule troppo cerebrali o a linguaggi troppo legati alla tradizione?  

 

Ma non dobbiamo preoccuparci troppo di questa domanda. Penso che ognuno di noi nel ricercare il suo modo di comporre sappia che si scrive ciò che si “è”.   In ogni caso penso che nella mia attività ho cercato di ristabilire interessi di “comunicazione” con chi ascolta.

I QUADERNI DI OCTANDRE pubblicano nel 1993 un volume monografico di Andrea Talmelli con i contributi critici di Guido Baggiani, Renzo Cresti, Guido Salvetti, Evelina Schatz e Pierpaolo Venier.

Presentazione di Giampaolo Salbego. Allegati al Quaderno sei composizioni originali.  Successivamente Agenda Musica Attuale pubblica il CD monografico.


VENEZIA OPERA PRIMA

Un documento inedito della rassegna VENEZIA OPERA PRIMA 1981 

che portò alla Fenice 29 giovani compositori italiani. Le esecuzioni e i  laboratori di analisi delle composizioni con Luigi Nono, Franco Donatoni, Aldo Clementi,  Giacomo Manzoni, Salvatore Sciarrino,  Alvise Vidolin. La manifestazione fu voluta da Italo Gomez, appena nominato direttore artistico.


SAMARKANDA

Чарующий и вдохновляющий образ Самарканда

L'ARTICOLO DEL GIORNALE UZBEKO DI SAMARKANDA
(TRADOTTO DAL RUSSO) 6 Ottobre 2021
Чарующий и вдохновляющий образ Самарканда
La colonna a destra della pagina del giornale riporta la biografia piuttosto diffusa della mia attività.
Le colonne a sinistra e centrale invece riportano la intervista che viene condotta da Anatoly Ioneson che introduce il mio intervento. (Il russo è tradotto con le applicazioni social di internet)
***
Innanzitutto grazie per l'invito a raccontare la storia della mia "Samarcanda". Ho iniziato a scrivere composizioni per il progetto Samarkanda nel 1984, selezionando poesie insieme al libro preparato da Evelina Schatz. Il libro è stato pubblicato nel 1986 da Do-Soul Editore. Oltre ai testi del poeta, nel libro sono stati inclusi i miei spartiti e i disegni dell'artista italiano Lucho Del Pezzo. Il progetto è stato realizzato in forma di spettacolo teatrale, diretto dalla stessa Evelina Schatz dal Salone Pier Lombardo di Milano (progetto luci Teatro alla Scala). L'esibizione è stata ripetuta a Parma, Siracusa, Firenze, oltre che in forma di concerto nella Casa del Compositore, nel Teatro dell'Ermitage di Leningrado e in alcune città italiane. Ma singole composizioni sono state eseguite in tutto il mondo: da Vancouver in Canada alle città dell'India, da Malta alla Turchia, dalla Francia alla Russia... Esecuzioni musicali di “Samarkanda” sono state trasmesse nei programmi della radio italiana RadioTre, spesso accompagnate da recitazioni poetiche. I membri dell'Associazione Amici della Scala, 30 anni dopo, nel 2016, si sono riproposti di rileggere ed eseguire 10 liriche della opera Samarcanda. Importanti anche le recensioni di autorevoli critici su edizioni di giornali e riviste italiane e russe. Credo che la cosa principale nella mia esperienza umana e attività creativa sia la mia amicizia e collaborazione di lunga data con una poetessa come Evelina Shatz, che mi ha permesso di conoscere abbastanza intensamente la cultura e le persone di origine russa.
- Potresti presentare questa composizione ai nostri lettori?
- Ci sono 13 composizioni nella mia "Samarcanda". Il posto centrale è occupato dalle 10 citate poesie per voce, flauto e chitarra, in cui si alternano varie combinazioni solistiche, duetti e trii. Il ciclo inizia con una voce solista che canta in russo e termina con una voce solista che canta in italiano. Ciò conferisce all'ascolto una grande facilità e varietà di colori timbrici. La leggerezza del brano è enfatizzata dal contrasto espresso da due brani di cornice (all'inizio e alla fine), che sono scritti per due pianoforti e due percussioni. Nele mie realizzazioni degli anni '90, ho poi aggiunto alla metà delle 10 poesie un intermezzo, un pezzo per arpa solo, tratto da un altro ciclo poetico della Schatz. Ho musicato questo pezzo, ma ho mantenuto la connessione con il tema del "viaggio". Importante per me è stato anche il rapporto tra parola, segno e suono con la notazione musicale, in cui, prima dell'uso della notazione informatica, si utilizzavano le scritture alternative dell'avanguardia, le pagine scritte a mano diventavano veri e propri disegni di particolare intensità semantica.
- Dove è stata pubblicata la partitura della tua composizione “Samarkanda”?
- 10 brani di questo ciclo sono stati inseriti nella raccolta di poesie Samarkanda (1986), e il brano per chitarra sola è stato pubblicato nella raccolta di "Mnemes editore di Palermo" nel 2009. “Amleto in una noce” e “Verticale Eco” sono stati pubblicati dalla casa editrice milanese Edizioni Suvini Zerboni nel 1988. “... E quell'unica strada era il Nero” per arpa è stato pubblicato dalla casa editrice musicale Agenda di Bologna in un'altra collana con un volume di saggi critici nel 1993 e nel 1998.
- Sei stato a Samarcanda?
- Purtroppo non ancora, anche se ho sempre desiderato visitare la tua famosa città storica. Ma la stessa parola "Samarcanda" è molto memorabile e suggestiva. Soprattutto in relazione alla musica e alle tradizioni delle città mediorientali, questo nome incoraggia la evocazione , che ricorda ad esempio Umberto Eco che inserisce nel suo libro "Opera aperta", sui possibili significati di nomi di città, anche di "Samarcanda" e sulla sua percezione da parte dell'Occidente e di popoli, per esempio, come di noi italiani. E a queste associazioni è legata l'idea del viaggio, in nome del festival estivo (1986) nei Giardini di Villa Palestro a Milano.
- La nostra conversazione si svolge alla vigilia di un evento significativo: il giorno della città di Samarcanda. Cosa vuoi dire di questo?
- Per noi occidentali, Samarcanda è sempre stata una città magica, il cui nome è pieno di fascino e magnetismo. Un posto meraviglioso di un lungo viaggio verso Oriente, trasformato in un sogno! Ma nel giorno della celebrazione della Festa della Città, il 18 ottobre, io, compositore italiano che ha scritto la musica delle poesie “Samarcanda o delle cerimonie”, posso abbracciare Samarcanda, la sua storia, i suoi paesaggi, i suoi panorami e tutti i suoi abitanti!
- I tuoi
auguri
al popolo di Samarcanda / Uzbekistan.
- Il viaggio è luogo di incontro, confronto e arricchimento. Ma l'arte e la musica sono anche un viaggio. Auguro alle persone di non perdere l'occasione di incontrarsi e crescere insieme nel rispetto della propria identità storica e culturale. Un caro saluto a tutti e ci vediamo a Samarcanda!
- Grazie, maestro Talmelli, per aver partecipato al programma Popolo dei Samarcandi e per aver risposto alle nostre domande!
Anatoly IONESOV,
autore dell'enciclopedia
progetto "Samarcanda".
***
Per riferimento:
Andrea Talmelli è autore di numerose composizioni musicali, principalmente opere orchestrali, da camera, corali, vocali e pianistiche. Nato il 7 luglio 1950 a Montese (provincia di Modena). Ha studiato composizione con Franco Margola e Azio Corgi e pianoforte con Lino Rastelli al Conservatorio di Parma. A. Boito. Nel 1977-79 studia direzione d'orchestra con Piero Guarino. Nel 1976 ha conseguito la Laurea in Giurisprudenza presso l'Università degli Studi di Parma. Ha insegnato per dieci anni al Conservatorio.
Dal 1984 al 1990 è stato direttore dell'Istituto Pareggiato di Carpi. Dal 1990 al 2011 ha diretto il Conservatorio di Reggio Emilia, organizzando convegni di formazione, eventi artistici e didattici, festival e mostre...
Il professor Talmelli è stato una figura di primo piano a livello nazionale nella riforma dei conservatori e nella creazione di scuole di musica presso i conservatori statali.
Negli anni '90 è stato direttore della rivista Musica Domani, organo della Società Italiana per l'Educazione Musicale (SIEM). Dal 2017 - Presidente della Società Italiana di Musica Contemporanea (SIMC) e della Fondazione Giorgio e Aurora Giovannini. Autore di numerosi libri e saggi di composizione e didattica. Le sue opere musicali comprendono oltre 170 titoli. Premiato con premi e altri riconoscimenti ai concorsi di Arezzo (1981), Terni (1978/2003), Parma (1978), Venezia (1981)...
I suoi lavori più recenti includono un trittico compositivo ispirato a Composizione VIII di Kandinsky, e Sogni per chitarra a 11 corde presentato in anteprima a Tokyo e presentato in anteprima nazionale al Todi Festival 2018; diverse opere da camera dedicate a Dante Alighieri nel 700° anniversario della morte; composizione "Dorme la terra in un azzurro nembo" sui versi del poeta romantico russo Mikhail Lermontov, per arpa e cinque flauti ...
Il compositore è chiamato "figlio legittimo dell'avanguardia". "La musica di Andrea Talmelli", scrive il musicologo e critico musicale italiano Renzo Cresti, "ha un forte impulso creativo, da cui emanano echi visivi che illuminano un fantastico viaggio nel tempo e nello spazio, un percorso creato dalla sua immaginazione sconfinata".

Oggi ti propongo



DANTE 700


Milano FESTIVAL DANTE 2021

NOMUS 26 ottobre 2021


Lucca 13 giugno 2021

Prima esecuzione in presenza di UNA FEMMINA BALBA 

da XIX Canto del Purgatorio

per voce, violino, violoncello e pianoforte


Ravenna FESTIVAL DANTE 2021

Concerto con prime esecuzioni di opere dantesche di autori della SIMC

7 settembre 2021



VENEZIA

A MicroMega prima esecuzione di Acqua Granda 2019 e di Walter Benjamin, il circolo del destino

16-17 settembre 2021


Luxemburg

 Parapapà (Omaggio a Bruno Maderna)